摘要：研究舞台节奏是深入挖掘和准确表达角色思想的重要手段，是人物在行动过程中真实的行为表现，它是体现人物角色的关键技巧。接触了很多不同风格的戏剧和不同种类的戏剧，以及很多不同年龄，性格等等的舞台人物。发现当抓准了舞台节奏，就能很有效的帮助演员演绎好不同年龄性格，不同种类戏剧的舞台人物。从而建立起了人物的表情、动作、语言等表达方式。对于我们来说掌握好舞台节奏也就抓住了塑造人物的一把钥匙。
关键词：舞台节奏;创造人物形象
1關于节奏
在《现在汉语词典》里对于节奏的解释是指在音乐中有规律的交替出现的一种强弱，或者长短的表现形式。比喻均匀的有规律的工作进程。
在《中国大百科全书》有如下界点：舞台节奏 enacting rhythm 又称作是“演出节奏”，是一种能够让观众根据所观看内容表现出与表现内容相符的表现形式。节奏不仅仅存在于理性生活中，也更加融入进了艺术品的内涵。而我们所谈及的戏剧，并不单指某一特定领域的艺术，而是一种综合性的艺术表现形式，是一种行动性艺术表现形式，因此它的节奏表现形式相较其他的艺术来说就会显得更加复杂。
构成舞台节奏的主要因素是演员表演中的正确的速度与节奏，这两个因素在演出的节奏中起着基础性作用。速度与节奏二者紧密相连，但是却属于不同的概念范畴。速度是节奏表现的一个基本组成部分，就其表现程度而言仅有快、中、慢的差别。而节奏表现的内容和形式却复杂多端，除舞台布景的空间节奏、色彩配置的气氛节奏、时空结构与场面调度外，还包括着内在激情和情绪的内在紧张度以及风格、体裁、演出气氛、民族特征等方面的形式表现。因而节奏发展就需要逐渐增长其紧张度的内应力，并步步加强其矛盾冲突的发展程度，同时需严格地遵循艺术的规律。
节奏好象是一种易于意会而难以用语言说的很清楚的艺术概念。给它下定义则更难些，因为它包含着许多复杂的因素及这些因素的组织与构成。节奏是自然的固有的有机现象。为了便于理解，我把自己总结的归纳了一下：
1.1节奏活动的范围——具体是指运动中的物质的整个现实范畴。也可以说是，该物质在不同表现形式下的运动。
1.2节奏的作用——促进了运动的有效构成，首先将其分成几个部分，再将这些部分有机的联系起来构成一个整体。
1.3形成的原则——是由于音乐中存在强的弱的，长的短的，主要的次要的不同部分的规律性的存在。
1.4节奏从根本山来说是一切运动的组织原则。节奏——是若干部分相互联系制约的一种规律性，它能够有效的形成一个运动中的过程，以投资最少而达到最佳的效果的原则，构成统一整体性的规律。
2人物形象的定义：
2.1人物
在《现在汉语词典》里对于人物这个词是这样解释的。有代表性或具有突出特点的人。文学和艺术作品中所描写的人。以人物为题材的中国画。
2.2形象
在《现在汉语词典》里对于形象的解释是这样的：能够激发人们的情感或者是思想活动的一种具象的表现形式。文艺作品中所刻画出来的一种生动的具体的，能够激发人们思想感情的生活图景，具体是指通常通常情况下文学作品下所塑造的人物的性格特征。
2.3人物形象
通过对这些定义的理解，我感到舞台上的人物首先叫观众看到的是其外形：性别，年纪，长相，衣着，等。至于声音，手势，步态，这些方面属于“动的外形”。这些演员一出场，一切便清楚地呈现在观众的面前了。这一层面是人物形象塑造最简单的一个层面。他只显露出人物形象的外部特征。
人物形象包括人物外形和内心状态的。人物内心世界不像其外形那样一目了然。它是在戏剧冲突的全过程中。通过演员的戏剧行动表现出来的。
3众说纷纭的节奏与创造人物形象
3.1从节奏到人物
在斯坦尼拉夫斯基写的《演员自我修养》第二部中谈到了节奏与人物形象的塑造：
言语中各种音节和字眼，动作中各种举动的正确的旋律及其精确的节奏，对于正确的体验有着很大的意义。不过不应该忘记，速度节奏之间的利弊性。他能给你带来好处的同时，也带来了弊端。速度节奏如果正确使用，就会产生一种正确的情感和体验：如果用的不正确，就会产生不正确的情感，这种情感也只能通过适当的速度节奏才能得到纠正。
3.2从人物到节奏
林洪桐在《表演艺术教程》一书中提到节奏与人物形象的创造：
节奏是一种有助于演员激发正确的体验和与表演内容相符的情感手法，以及调动舞台演出必要节奏，以及情绪气氛的相关的重要手段。
节奏是对宇宙中有关次序和协调的概念的一种反映形式，不同人人的不同瞬间，无论是从说话，还是动作，或者沉默，静止上来看，都存在着某种速度节奏：同时不同的激情，心境，以及体验都有着不一样的速度与节奏。
3.3节奏与人物
梁伯龙，李月在《戏剧表演艺术》中也提到节奏与人物形象创造：
演员需要在研究剧本与充分理解导演构思的基础上，能够掌握一出戏的总体速度节奏，让自己所扮演的角色节奏与整部剧发展的整体节奏相一致。
在充分把握住人物的总体速度以及节奏之后，接下来演员就需要去研究人物在每一个行动的过程中所对应的速度与节奏的动态性发展和变化，而且，需要发自内心的感受。
3.4找到关联
两着相互并立存在和发展。节奏是塑造人物形象的一种方式。而人物形象是节奏的最终目的。大家看到的舞台上塑造成功的人物形象拥有独特的动作和表情，主要有三个因素造成：
生理机能总的来说指身体的一切构造和组织，具体包括了一个人的性别，体重，身高，以及其生理缺陷，年龄，肤色，瞳孔颜色，视力，声音特点等等。
社会背景指一个人周围的环境，包括他的人种血统，文化，教育，语言，方言，社会阶层，职业等。
心理状态具体指我们对自己的相关生理机能和社会背景下所产生的一种的精神以及情绪上的反应。
4我经历的节奏与人物形象
4.1《武松日记》——节奏中的停顿对塑造人物身体的帮助
我在里面演武松。武松大家都知道，首先是一个武林高手。这就说他的身体素质好。力度，硬度等。我在排练的时候始终找不到人物的感觉，尤其是身体感觉。虽然我自己在台上用尽了力量可是身体还是软软的，给观众看起来没有一点习武之人的感觉。
后来老师指点我。叫我利用节奏停顿来帮助自己。在一举一动都不要用蛮力。动作到位后控制住马上停顿。一下人物的基本身体感觉就找到了。每一招到位后的控制都给人一种高手的感觉。
4.2《每年一次拥有你》——节奏中的呼吸对塑造人物年龄感的帮助
我在里面的角色是一位50多岁的中年男子。对与我来说从没有演过年龄差距这么大的。开始的时候一直抓不住人物的感觉。不知道怎么去塑造这个中年男人。
田老师在私下告诉我：你可以去试着调整呼吸的节奏，老年人的呼吸节奏要比我们青年人的节奏慢，这样能帮助你去找到这个人物的年龄感。后来我每次在上场前都先放慢自己的呼吸节奏，呼吸节奏放慢的时候我感觉到身体和其他的感觉有点不一样了，我开始相信自己是老年人了在台上。感觉非常好。虽然老师说我没控制好呼吸的节奏，有点晕戏，但我终于知道了调整呼吸的节奏对人物有那么大的帮助。
4.3《螳螂捕蝉》——节奏对塑造人物心理和行为塑造的帮助
我是一个杀手，而且规定环境是一个陌生的地方，任务是去杀一个人。这里隐藏的很多。一个杀手不管是经验多么丰富也会紧张，而且在一个陌生的地方执行任务，那紧张的程度更大。
我一上场就是先检查我们要执行任务的环境，而且我是一个新手。也就是说一上场我人物的状态就很激烈。这次我根据以往的经验先从心理节奏出发，绷紧我自己的每个神经，让自己对每一个事情，每一个物体的判断加快。让自己大脑极度兴奋极度紧张。
4.4《体·物》——肢体节奏中的人物形象
这是一个纯肢体的戏剧。用肢体来表现环境，这部戏是节奏主宰的，对于不同的环境的表现都是靠演员在自己身体上对于节奏的把握来完成的。
4.5《走进森林》——节奏对于戏剧风格的帮助
这次是风格的问题了，音乐剧的风格我没接触过，戏排好之后一直太生活，没有音乐剧的味道。宋老师后来对我的台词，动作的节奏一点一点的细抠。有些地方我不明白为什么这样做，但我还是按照老师的要求去做。后来在台上我慢慢感觉到有点不同，最后的演出的时候我终于感觉到风格有了变化。这次我才知道节奏对于风格也有影响。
5如何利用节奏塑造形象
从自然现象下来看，无论是昼夜交替，还是潮涨潮落，或是大到星球的运转，都存在在一定的规律性，有规律可循，在秩序的规律中做着交替运动。从社会现象下来看，战争与和平，人类的生老病死，都存在着一定的规律性，或者换个角度来看，可以说节奏是一种存在于自然界以及人们日常生活中的普遍存在的固有的现象。从艺术创作中来看，节奏更加富有秩序性，相比较而言更加具有鲜明、集中、生动的特点，其所涉及的领域也更加广泛，这和它是一种时空统一下的艺术，动与静结合的艺术，直观性与过程性整体统一的艺术，再现与表现所相结合的艺术息息相关。
故，综上所述，节奏是一个好的演员所必备的一个条件，好的节奏性可以幫助演员塑造一个更加鲜明富有活力的形象，更加得贴切剧本，有利于成功塑造一个人物形象。好的节奏感可以帮助演员最大限度上地激发其情感，以更加真诚地情感对待虚构的舞台情境，能够更加敏锐地感受到来自外界的刺激，与对手建立起鲜活的有效的交流平台，能够更加真实地生活在剧本所规定的情境中。对剧本和人物构思方面能够有更完全的把握能力，把握住人物在剧本下的复杂多变的节奏，积极建立起人物内心以及外部环境引导下的节奏，使其更加准确地融入到全剧的节奏中去，只有通过这种方式才能真正完成演员的最终任务，即成功塑造出一个鲜明的剧情中的人物形象。
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作者简介：高鹏，学号：2003126107，学校：深圳大学，专业：表演（影视戏剧）。
指导教师：宋洁 吴熙