摘要：如何确保高校毕业生适合新形势下的社会经济发展需求已成为高等教育的重要课题，培养具有创新意识和实践能力的人才越来越成为高等教育领域的普遍共识。设计是一个实践性很强的专业，专业本身的这一特质，决定了其理论和实践互为依托的关系，所以艺术设计专业实践育人教学模式就显得尤为重要。
关键词：艺术设计；实践；教学模式
一、艺术设计专业教学模式现状
我国艺术设计教育在近10年来，因为市场化的影响，形成了艺术院校、艺术专业数量暴增，招生数量暴涨，师资资源紧缺，学科建设泡沫化，教育质量令人担忧的状况。经济发展快，设计需求量就大，因此各个院校都意识到艺术设计教育是高校的大专业，高等艺术设计教育迅速扩张，但与此同时也面临着许多问题与困难。比如，艺术设计教育一直落后于现代制造业的实践，设计专业的毕业生到了工作单位动不了手、顶不了用、“重艺轻技”等等。
中国的现代制造业迅速崛起，高等设计教育产出与中国制造业需求错位的现象非常严重。目前，我们培养出的学生质量与经济生产实践的要求差距很大，学校教育的水平每况愈下，而社会与产业对高等教育的要求却越来越高。艺术设计教育面临的重要问题是，在现行教育体制的制约下与产业发展基本脱节，发展远远滞后于产业，而且还存在着另外一些实质性的问题。
二、实践育人教学模式的重要性
实践教学是艺术类专业实现培养人才目标的重要环节之一，实践教学对于提高学生的综合素质，培养学生的创新意识和创新能力，使学生成为合格的应用型人才，具有课堂教学不可替代的特殊作用和效果。因此，我们要转变传统的教育观念，正确认识实践教学的重要地位和作用，摆正理论知识、课堂专业教学与艺术实践的关系，积极探索实践教学的运行模式和管理方法，构建相对完整的适合于开放教育特色的艺术类专业实践教学体系。将实践教学贯穿到本科阶段的始终，对于培养应用型、创新型人才具有重要的意义。
三、艺术设计专业实践育人教学模式
（一）工作室教学模式
工作室教学可以让学生在理论学习的同时了解社会，并与实际工作建立一种纽带。校园工作室教学模式是通过一系列的模拟工作训练与创作，使学生对社会对现实工作，逐步熟悉、明确，是一种较为便利的学习方式。通过实践教学为学生毕业后走向社会打基础和铺垫。工作室的实践教学是培养学生创新思维和增强创新意识的重要环节，有利于学生增强社会责任感，增强学生就业竞争力和社会发展力。
实践教学是创新人才培养的重要途径。艺术设计工作室教学模式主要以实践教学为目的，根据具体的实际案例与具体设计任务的实践活动来完成的。在教学的工程中可以及时有效地搭建起课堂教学与实际应用之间的桥梁。在实践育人模式下，学生在教师的指导和带领下，通过参加特定题目拓展性学习和专业实践，参与实际工程设计和课题研究等活动，以增强学生的动手实践能力，并取得相应的技能。通过对具体专业知识在不同实践中灵活应用达到学习与锻炼目的，培养学生独立思考的专业设计能力。艺术工作室教学模式与课堂理论教学不同，工作室以实际动手为主，在整个教学过程中需要每一位工作成员动脑、动手参与到实际工作之中。采用小组式合作的形式进行，在统一的要求与条件下锻炼学生的集体协作能力以及任务分配能力，单人设计能力。
（二）实验室教学模式
传统的艺术实验教学可溯源到德国“包豪斯”教学模式，是一种以师父带徒弟的形式进行的艺术实践。科学地规划艺术设计实验室，建设有助于艺术设计专业的发展和分工明确、特色鲜明的艺术设计实验室是符合时代要求的，也是社会发展的需要。实验室教学可以激发学生的灵感，培养实践他们的动手能力。实验课程应结合社会实践、结合教师的科研、结合相近学科的交叉进行选题，采取真题真做的办法，让学生在实践中把握设计原理，激发学生的创新设计思维，使他们真正从科学和审美两方面实现教学目标。
实验室的设置应根据学科和专业的不同有针对性地去建设和规划，应避免教学资源分配不平衡的现象。可建立动画实验室、装饰实验室、陶艺实验室、装裱实验室、雕塑实验室、材料实验室等。以材料实验室为例，设计应围绕某一目的而展开计划方案或设计方案，艺术设计创作要注意把握材料与功能、工艺、造型等三者的关系。在三者中材料是设计的物质基础，物质是设计过程中的重要手段。还要让学生了解各种材料及施工工艺，着重了解材料的基本性质，这样才能使学生更好地处理材料与艺术设计形态的关系，把握材料的色彩、纹理、质感的装饰本性，进行合乎使用功能需要的造型设计，从中培养学生的创新意识。
（三）校内外联合培养教学模式
目前，学校与设计公司合作的方式主要有两种：一是委托培训。实行委托培训是校企合作制的一种有效方式，它依据教学计划先让大学生到公司进行实践操作，提高大学生实践技能，以增加就业机会为目的。二是以“产、学、研”一体化模式培养大学生科研能力。“产学研式”是指高校和设计公司在教育资源、技术资源、环境资源等方面各自发挥优势，即高校把知识优势、科研优势与设计公司的技术力量优势、资金优势有机地结合于大学生的培养过程之中，重点培养他们的创新精神、实践能力和科研水平，增强他们的就业竞争力，为设计公司培养技术骨干力量，实现高校与设计公司共赢。
教学模式应采用开放式的教学模式，加强学校与社会和企业的联系。在知识更新换代如此之快的今天，教师不可能对所有新材料、新技能、新知识进行全面地掌握和了解，为了与市场接轨，应多与设计公司联系，在教学中安排一定数量的课时。另外，聘请相关人士来校讲学，这是非常必要的，不仅可以使学生领略著名设计师的风范，而且也能加深企业对学校的了解和认可，为学生就业拓宽渠道。
（四）写生和艺术考察基地的建设
写生和艺术考察实践教学是本科教育的重要组成部分，不仅能扩大和巩固学生所学的理论知识，学习研究校外写生表现的基本方法，而且还可以激发学生学习的浓厚兴趣，磨练学生的意志，并且对于培养具有创新意识全面发展的综合型人才具有重要意义。因此，对于写生基地和艺术考察基地的建设就显得尤为重要。
校内课程和校外写生课程的设置应采取互为补充的教学模式，学生普遍存在艺术认知较弱的情况，对校外写生课等基础课程应采取扶持、加强的态度，有的放矢，以此来加大基础训练的力度，同时提高学生的艺术素养。避免在执行教学的过程中产生盲目性，在课程时间的安排上要尽量合理，保证学生达到一种较好的作画状态。切忌“走马观花”、“蜻蜓点水”式的校外写生和考察。引导学生正确认识写生和考察课，不能把校外写生课程和考察课程当成旅游课，这样教学效果才能明显。
改变以往的教学模式，采取相对固定的以及和专业课程设置相关联的校外写生点和考察点进行教学，在基地建设与选择上充分结合自身专业特点进行有针对性的选择，在软硬件上才能够充分满足教学的要求。
（五）健全艺术创作和艺术展示机制
为达到学生之间彼此在实时的学习与互动，系部可根据条件设置多处展示空间，如利用建筑物大型挑空、视线穿透的优势。除常态性彼此观摩学习外，还可以透过各学科频繁定期的展览与演出，促进异领域间的切磋与交流。良好的创作环境有助于创作的启发，硬件与设备更能落实设计教育的实验与实践。
提出“以赛促学、以展促学”的学风建设方针，鼓励和引导学生多参加各级各类专业竞赛、多参与各级各类专业展览。制定创新综合考评分，设立创新奖学金，鼓励学生参与创新。近年来，学生参加专业竞赛展览的热情不断高涨，由过去的被动组织参加，到现在的主动寻找相关专业竞赛展览信息，自发参加、参与。
在教学过程中，要不断拓宽学生的思维、强化其理论基础，充分利用周边实际中的实践平台为学生提供实践的机会，让学生了解艺术设计的发展趋势和状况。利用校内及校外资源为学生建立实践基地，为学生的学习提供实践平台，这样学生才能够更好地理解课堂上学到的理论知识。教学的目的是在传授给学生知识的同时，更好地调动学生的能动性，将“灌输式教育”逐步过渡到“学生自学式、教师引导式”教育。
参考文献：
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