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国内影视旅游目的地以影视基地为主。目前影视基地数量有增无减，各基地之间竞争日趋激烈。尽管影视基地可带动多个产业的发展，但影视基地投资巨大、受影视潮流不确定性、文化内涵缺乏等影响，风险性加大。影视拍摄是影视旅游产业的根基，考虑到影视剧组选择拍摄地需要流动性的特点，各地需要采取长效措施吸引剧组入驻，对优秀影视作品进行预先贴补以吸引剧组是优选的竞争举措，不仅具有迫切性，也具有可行性。
影视旅游是指以影视拍摄、制作的全过程与影视有关的事物为吸引物的旅游活动。1955年迪斯尼乐园的兴建被视为影视旅游的萌芽，1963年好莱坞环球影城的建成和运营标志着全球影视旅游正式开端，1996年浙江横店影视城的投入使用标志着我国影视旅游产业走上规模化、产业化的道路。目前国内影视旅游目的地以影视基地为主。
一、影视旅游目的地发展现状
影视旅游以影视拍摄为根基。我国2003年票房收入只有9亿元，2013年已经达到218亿，增长幅度超过24倍，比2012年再增加近30%。2013年，全国新增银幕5077块，截至年底，全国共有银幕18195块，已经是美国之外的全球第二大电影消费市场，影视市场前景看好。但是电影拍摄数量在减少，2013年中国故事片产量638部，同比减少107部。2013年电视剧产量在13年的持续增长后出现首次回落，总产量减少2000集，为15000集。拍摄需求有下降，影视基地供给却在增加。2011年调查数据显示，全国已经立项通过审批的影视基地有110多家，正常运作仅14至15家，80%处于亏损，15%处于温饱，仅有5%实现盈利。总体上，中国影视基地还有一个主要症结，就是同质化严重。我们以浙江省的影视基地为例进行分析。浙江省内有名望的影视旅游目的地包括横店、新昌、桃花岛、象山和西塘影视旅游基地，除西塘主打水乡景观之外，其他影视基地并没有显著的区别，武侠剧、宫廷戏都成为各个景区选择的噱头之一，各个基地面临巨大的竞争，同质化倾向明显，具体见表1。
总体上，其他各省的影视旅游目的地同样面临产品类型单一、开发形式有待改善，以及开发数量太多，恶性竞争严重，科技含量低，旅游功能薄弱的问题。总之，尽管中国影视市场发展迅速、前景看好，但拍摄总量在下降，国内影视基地同质化严重，影视基地之间竞争日趋激烈。
二、影视旅游目的地的风险性分析
（一）与传统旅游目的地相比，文化内涵缺乏是影视旅游目的地的软肋。
文化沉淀是旅游目的地具有吸引力的基础，文化内涵的缺乏往往是影视旅游目的地的软肋。以同是国家5A景区的横店与西湖为例，西湖是以白居易建造的白堤和苏东坡建造的苏堤为代表各种名人典故为文化符号，并形成自然美景与文化之旅双重体验，而横店无历史典故，以近年电影、电视剧的拍摄为卖点，结合影视相关体验，以宫廷戏为主的影视探秘为文化符号。然而文化沉淀需要成百上千年时间，影视剧的拍摄能给景区添加影视人物、情节的遗存，但实现文化积淀的速成是不可能的。如果有一个产业集团，再修一个影视基地，投资更多，配套完全比横店好，横店有可能被替代。
（二）影视潮流的不确定性，增加了影视旅游目的地的风险。
影视剧的类型多样，任何一个影视基地的规模都不可能大到足以拍摄各种类型题材的电影，只能拍摄某一种或者某几种类型的题材，所以任何一个影视基地，布景都是有限的种类，存在一定特色，比如横店以宫廷戏拍摄为主。基地首先依赖于戏剧的流水式拍摄，目前没有剧目拍摄基地就没存在的价值，旅游的观众必然就没了。然而影视剧的流行有客观的现实原因，以宫廷剧为例，从文化层面分析，是普通民众话语权的提升，改变了过去有官方对历史的唯一解读的局面，老百姓对历史有了自己的解读，尤其是对历史的细节化的生活趣味的解读；从经济方面讲中国GDP总额很大，基尼系数很大，由此产生的富裕阶层是对旧时贵族宫廷戏的群众基础，相比时装剧、情景剧和年代戏，古装剧的平均单集售价也就最高。那么再过20年中国可能变成一个中产阶级变成主流的社会，那么这种宫廷戏的群众基础会得到消融，那么横店影视基地必然面临挑战。
（三）影视旅游的巨额投资大使得产业风险性加大。
目前，多数影视基地选择为剧组免费搭建场景，靠为剧组提供服务以及从游客的消费中来盈利。很多影视剧开拍后，并一定能公映，造成剧组希望从游客身上赚钱的希望破灭。这也是宁夏镇北堡影视基地搭建场景由免费改为有选择性收费的原因之一。搭建场景往往耗资巨大，许多基地因为资金紧张，并没有精心制作，以敦煌影视城为例，一些道具和场景采用塑料泡沫制模并喷漆的方式制作，这些道具寿命短，实地观看也有粗制滥造之感，景区的硬件质量也会很快下滑。即使投资巨大，如横店影视基地自1996年以来已经累计投资约30亿元，投资并不一定带来收益，影视拍摄对外景地的影响是有时限的。影视带来的旅游红火有可能造成地方对旅游的投资过大，尤其是对宾馆、餐饮业，这些项目由计划、建设到运营本身就有时段性。尽管这些由于影视拍摄对现有景区、新的拍摄场景的投入，无疑会完善相关景区，但相关风险无疑进一步扩大。
（四）影视特效技术对影视基地替代作用日益增大。
目前，越来越多的影视拍摄采用影视特效技术，尤其以绿屏扣像技术为代表的后期合成技术使得拍摄演员表演与后期添加背景成为常见的拍摄方式。2012年引起轰动的李安导演的大片《少年派的奇幻漂流》即是演员在绿屏前拍摄并在后期加入海洋背景。这种手法在当今影片拍摄中十分常见，于是场景在某种程度上被后期特效技术所取代，当实拍成本高于后期特效成本时，影视基地的优势并不复存在。不过，在某种程度上，影视之所以吸引人在于其奇观性与传奇性，前者由场景与演员共同提供，后者由故事（编剧）提供。影视基地如果能始终保持其奇观性特征，并能不被相似竞争者取代，那么它将具有极强的生命力。这也是宁夏镇北堡影视基地把自己定位为中国古代北方小城镇，而不是一个纯粹意义上的影视拍摄基地的原因之一。
三、影视旅游业发展措施刍议
目前，影视基地的盈利模式主要为“影视拍摄免费——影视服务稳定获利——旅游服务放大收益”。以横店影视城为例，其免费为影视剧组提供拍摄基地，但拍摄期间影视剧组演职人员必须住在横店影视城的酒店。普通游客每年的门票收入达20亿元，游客的住宿、餐饮、购物、娱乐等旅游关联消费，绝大部分留在横店影视城的“口袋”中，横店影视城的旅游关联收入又增加了几十个亿。与生产普通产品不同，影视制作行业具有流动性的特点。剧组的入驻，意味着整个行业的基础设施的入驻，包括场地和设备、道具租赁、胶卷冲洗、戏服缝制、临时人员招聘，更包括成百上千人的剧组人员的吃住行的安排，进而带动文娱、餐饮、住宿和旅游等各个行业的发展。比如《魔戒》剧组在新西兰拍摄每天喝掉的咖啡就数量惊人；剧组的搬迁，意味着这些资源的消失。影视基地可带动多个产业的发展，需要采取长效措施吸引剧组入驻。
（一）对部分剧组进行政策补贴吸引剧组成为国际竞争常用手法。加拿大各级政府通过税收减免、优惠政策、提供拍摄便利等，在2001年吸引了好莱坞近1/4数量的剧组前去拍摄。澳大利亚、新西兰、捷克、罗马尼亚都在纷纷效仿。匈牙利电影基金会会在2004年宣布给所有在匈牙利的剧组退还20%的制作费，即在匈牙利拍摄的影片的制作开销可以全部打8折。美国看到此，各州也纷纷推出优惠政策，比如纽约州是减免消费税、加州是为剧组提供免费的警察、消防等公共服务吸引剧组入驻。
（二）对优秀影视作品进行预先贴补以吸引剧组是优选的竞争举措。影视基地的巨额投资加大了产业风险，比如横店基地自1996年以来已经累计投资约30亿元，投资并不一定带来收益。首先影视潮流的不确定性，各个基地只会满足某几种潮流需求；其次，影视基地的生命力在于在该基地拍摄影视剧的广受欢迎。影视元素的质量决定了影视基地后期收益的持续，影视产品质量的保持常常能够使影视旅游目的地保持很多年的吸引力。所以，影视基地更希望吸引优秀影视的剧组入驻拍摄，以增加声望，吸引更多游客来慕名游览，对优秀影视剧的剧组提供差异化的优惠是可行的。再次，剧组希望在影视作品生产中进行贴补。目前中国只有不足10%的剧组最后会盈利或持平，剧组很难等到成片或卖座后再拿补贴，希望预先拿到贴补降低拍片成本。为此需要事先评估，以降低补贴风险。
（三）预先对影视作品进行口碑预测具有可行性。尽管在放映前或者拍摄前如何评估一部影视剧是否受欢迎，难度较大，但对口碑进行预测是可行的。文献表明专家或者影评人都难以给出有效意见，要请潜在的观众们来评估。一般做法是把潜在观众请到实验室，给他们放映样品，询问满意度及是否会推荐其他人来观看，即预测是否会形成口碑，口碑是影视剧票房的最重要影响因素。如美剧《纸牌屋》预先拍摄两集试水剧，评估后拿到补贴再继续拍摄。最有代表性的模型是美国MOVIEMOD和Utility threshold model三个模型。MOVIEMOD通过在电影放映前用实验法收集影迷的数据，采用交互式马尔可夫链进行预测。Utility threshold model是一个由质量、主旨和题材构成的预测模型。
四、结论
中国影视业消费需求快速发展，发展影视产业前景看好。在经历了多年的拍摄量增长之后，目前拍摄总量在下降。然而，国内影视基地数量有增无减，各基地之间竞争日趋激烈。尽管影视基地可带动多个产业的发展，但由于影视剧组选择拍摄地需要流动性的特点，各地需要采取长效措施吸引剧组入驻。借鉴国际惯例，对优秀影视作品进行预先贴补以吸引剧组是优选的竞争举措，不仅具有迫切性，也具有可行性。为此，本文提出基于普通观众视角的影视作品口碑预测研究，以口碑预测结果作为制订影视作品补贴政策的基础，最终达到促进影视制作业发展的目的。
（作者单位：浙江外国语学院）