摘 要：绘画的“新”回归并不代表着对过去传统文化传承的抛弃，在任何时候，绘画永远以其独有的神秘质感来唤醒时代的记忆，作为一种新形势下的扩展，绘画具有其他艺术媒介所不能代替的特点。新绘画在新时代中要注重对民族文化艺术传统的吸收和借鉴，综合各个方面来展现绘画的精华。
关键词：试论；绘画；新“回归”
1.前言
自19世纪以来，摄影技术的诞生给绘画艺术带来了一定的冲击，以传统手绘作为主要创作模式的绘画被当成滞后的艺术形式。时至今日，现代科技与多媒体网络技术的迅速发展，影像画面成像清晰，色彩搭配得当，让传统的架上绘画地位非常尴尬，甚至出现了“绘画死亡”这一言论大行其道。在美国纽约现代艺术博物馆举办“永远的现在”画展，在调查的绘画结论中显示，“观念艺术”所包含的装置、行为、影像等形式的确给传统绘画形式带来一定的影响。观念艺术很大程度上鞭策着绘画形式要进行创新与改革，当代绘画需要有思想和批判性的观念，通过高超的手工绘画技巧来进行表达，绘画回归这一形式大势所趋[1]。
2.绘画创作理念的单纯性
随着21世纪科技技术的飞速发展，社会信息意识形态进行变更，画家自身思考行为模式受到影响，通过对材料更为深入的发掘而拥有更为广阔的思维空间与创作理念，绘画艺术呈现出多元化的格局。有时候过度注重技巧的表现与创作形式的多样性，反而会忽视了绘画创作本身的单纯性，画家在进行艺术创作时忽略了主观情感的投入，旁观者在欣赏作品时体会不到其中的内涵，缺少审美体会的艺术追求。绘画艺术与摄影作品不同之处在于，作品从构思到制作是一项很大的工序，画家在创作过程中心态发生变化，作品所展现出的主观意象也随之改变，需要创作者静下心来，在深渊凝练的思想意境中进行单纯的创作，类似轻音乐一般的柔和、优雅，具有精致的追求与美感。单纯的创作形式一直贯穿于绘画艺术发展的各个时期内，现代人们在高效的发展生活中受到各种压力，逐渐转变为喜欢简洁明快的绘画作品，在一目了然的画作中取得心灵上的慰藉和宁静。在这个观念的影响下要求画作的构图精炼，作品中要体现反应现实的境界，将艺术创作形式回归到最本质单纯的那一面，表现出一种平衡原始的单纯之美。过去由于物资的匮乏而导致绘画手法的单一，表达方式受到一定的限制，从而使得人们运用身边一切可运用的资源来进行创作。如蛋彩画的创作中，天然的矿石、动植物提取液都可以绘制图案，展现一种独特的艺术之美。绘画的回归应该描绘画家眼里所见、心里所想的现实，体现艺术创作的独立价值。
3.绘画创作实质的艺术性
在绘画艺术的创作过程中，由生活中的观察和体验来进行绘画的构图框架。首先要具备开放自由的思维与深沉博大的胸怀，发自内心的情感可以引发巨大的能量。其次要进行构图，构图的规律与原则总体来说大同小异，差别在于着眼点与侧重的方面不一样，中国传统绘画的构图着眼点在于动感之间，在描绘静止的山水时也画家也能获得运动的倾向性；西方国家侧重于在稳定中寻求静止的平衡性，同时也需要有一定的构造能力，所以，在绘画创造构思中，基本功的扎实与否在作品的创作过程中非常重要。其次，绘画通过不同的艺术形式来表现画家主观的自我意识方向，作品所带有的不同性质体现不同的创作目的，创作过程中可以让画家看到自己的缺点和不足，感受自己思维和表现间的差距，从而积累深厚的生活经验与培养高尚的思想情操，提高自己的审美意识与绘画技巧。最后，画家将自己在艺术思维中已经初步成型的艺术意象通过绘画来进行具体展现，结合自身的生活经验来体现绘画表现形式。绘画创作的任一环节都具有实际意义的艺术想象，按照美的规律对生活素材进行选择与加工，带有丰富的生活气息，构思出带有主观意识的审美意象，然后再通过绘画材料与绘画技巧在画纸上将意象具体展现，最终形成一幅具有内容美和形式美的绘画作品。这在绘画的回归中是一个重要认识上的飞跃[2]。
4.结合传统的绘画技巧
在经济高速发展的现代社会，许多年轻人对传统绘画技巧的传承已经渐渐失去兴趣，他们更愿意采取新形势的绘画创作手段，在绘画过程中只带入自己的情感体验，让画面呈现出的视觉效果不稳定，不能体现中国传统绘画技术的精髓，影响欣赏者在欣赏画作时的心理情绪产生变化，而这些变化没有通过绘画技巧加以展现。在中国传统艺术的创作中，绘画技巧的传承与古人的笔墨技巧和自然的学习密不可分，既要表现客观事物的外在形态，还要通过描摹技巧来展现事物的内在生命。以当代中国山水画家满维起为例，他用传统笔墨技巧来画出极具现代艺术精神的水墨画而闻名于世，他的画作在构建自身独特风格的基础上继承与发扬传统，欣赏者可以在他的作品中品味笔墨意蕴，在深入了解的同时可以陶冶自身，有一个美的享受过程。满维起的山水画作在他多年的艺术实践中成功由古典意象向现代意象转型，充满现代气息的青山绿水中，使人受到更为鲜明的时代感染力影响。脱离了传统的创新显得苍白无力，要想体现出中国传统画作中所具有深远意蕴，画家们在传统艺术元素的基础上结合现代艺术创作，开阔视野，保留自身传统绘画技巧的特色，构成新的绘画技巧。打破西方艺术观念所造成的影响与固定思维，运用中华民族自身所具备的悠远文化与经验来塑造自身艺术体系和价值，从而使中国当代艺术富有民族自信心。这是绘画的回归中不应舍弃的一个命题。
5.具有独特的绘画风格
在当代绘画作品创作领域中，不乏一些极具特色与主题鲜明的绘画风格，将审美情趣融入到中国绘画中的视觉效果中，倡导以中国文化为立场观点，促进建设中国当代审美意识和审美价值观念，将我国自身所独有的绘画形式加以发扬光大，逐渐摆脱西方审美意识观念所带来的影响。以敦煌壁画的复兴与发展为例，以视觉艺术角度展开对研究。敦煌画不仅数量少，而且非常珍贵，追溯其历史渊源，在敦煌文化如考古、宗教等文史方面的研究中占据重要地位。“岩彩画”是一个用矿物颜料绘画的画种，在敦煌石窟壁画中作为主要的绘画方式之一，上世纪九十年代开始，敦煌研究院的美术家开始在岩石用使用彩色颜料创作，现今在中国的发展约有二十多年[3]。敦煌艺术的传承和创新，是一个迫在眉睫的重任，千年敦煌石窟壁画所使用矿物质颜料绘画，这在中国古代绘画中是一项经典的传统。“敦煌岩彩画展”系列艺术活动在兰州开幕，通过这次展览对于继承敦煌艺术传统，推动当代岩彩画创作的发展，以及促进“敦煌画派”的建设起到积极的作用。此次活动对促进当代美术创作进行了有益探索，使得“岩彩画”这种古老的技法和画种重新焕发了青春，这对推进建设中国当代审美观念大有益处，加强岩彩画创作，不仅有利于传统的继承，也将绘画艺术创造出具有中华民族独特的艺术风格，肩负起推动绘画回归着艺术本体规律方向发展的历史重任，传递出中国传统艺术的精髓所在。
6.结束语
在全球化的发展进程中，由于中西方的文化差异，势必会产生一系列的文化碰撞，面对现代艺术的潮流，在中国五千年文化底蕴熏陶下的绘画艺术，在中国艺术领域中具有独树一帜的亮点，以正确的态度来看待绘画的新“回归”，可以实现进一步延续和发展的目标。中国画坛需要将这个观念与形式继续传承，转变激进的绘画理念，艺术家的传统绘画形式也可以具备当代的创作理念，将自身素质修养融合在技艺的创作当中，绘画回归的势头不可阻挡。
参考文献
[1]张瑜洋.绘画的新“回归”[J].东方艺术.2015，（19）：28
[2]侯伟.尘埃-具象绘画教学中的题材研究[J].美苑.2015，（15）：108-109
[3]侯黎明，梅繁，章后仪.敦煌岩彩与敦煌画派--来自西部的岩彩[J].美术研究.2015，（5）：113-115