摘要：从口头到书面，从提纲戏到剧本戏，是民间戏剧的重要演进之途。提纲戏与剧本戏之间存在几种过渡形态，它们是口述剧本定本化、书面化的关键环节；其定型书写具有多种渠道，有的属于戏剧演进的自然现象，有的是人为干预的结果，现代科技也在推波助澜。1949年后，在政府文化部门的主导下，广泛开展传统剧目的发掘，大量的口述本被记录整理为文学本，客观来看，这一文化工程既取得了可观的历史功绩，也有一些值得检讨的地方。
关键词：口述剧本；提纲戏；定型；书面化
中图分类号：I207.39 文献标识码：A 文章编号：1672-3104（2014）05−0209−07
口头编创是民间演剧的重要传统。现有研究表明，我国地方戏普遍经历过提纲戏阶段，演出时没有文学剧本，戏词、唱腔及舞台动作等均由演员即兴发挥。当剧种发展到一定历史时期，随着定本意识的增强，表演有了准词准谱，提纲戏便全部或部分被剧本戏所取代，先前在演员口头流传、生存的一些口述剧本被以文字的形式记录下来①，写定成为文学剧本。这是我国民间戏曲剧目生成的基本途径。
一、从提纲戏向定本戏过渡的几种形态
提纲戏剧无定本，通过反复的表演实践，又经过艺人的集体修改和创造，逐渐衍化为剧本戏。尤其当戏班成员长期合作演出时，那些常演的即兴剧目便会趋于定型化。作为一种自然的戏剧现象，这种变化是缓慢的、阶段性的，两者之间还存在一些过渡形态。它们既有口述剧本的基本特征，又呈现出明显的定本化趋势，主要表现为剧目中存在一些固定的台词、音乐唱腔、表演套路等，或者是某些重点场次大体定型，有规定的戏词和演法。
1. “半活戏”
“半活戏”属于局部定型的提纲戏，民间俗称“半水半铁”戏。在湖南地方戏中，艺人主要使用两种剧
本演出：一是“水本子”，或称“搭桥本”，唱词、说白无定准，全凭艺人临场发挥。另一种是“铁本”，有现成的戏词，需要艺人照本演唱②。实际上，“水本子”不全是“水词”，而是“水中有铁”，夹杂有不少“铁词”（固定了的台词）。“铁词”一般是戏中关键性的诗词以及某类角色的专用唱段。如湘潭影戏《铁凤山》《五朝会》《双包案》等剧里包公的唱词、引白即为“铁词”，其他角色不能借用。一些与剧情有着特定关联的诗词、对白也是约定俗成，不容随便改易，如《白鹤洞》（又名《刘伯温访主》）中朱元璋在沙滩的题诗以及白鹤仙人的几首拦马诗、元顺帝在铜桥上的道白等戏词。在连台本影戏中，“水本戏”与“铁本戏”亦相互混杂，融为一体。以《下河东》为例，其中《龙虎斗》一折为铁本，其他为水本；《陈桥立帝》前段为桥本，最末一折为铁本③。
“半活戏”在辰河高腔中亦表现得相当典型。该剧种的“条纲戏”存在三种形态：其一，纯粹的即兴演剧，所有的戏词均为“放水”“放流”④。其二，唱“铁”了的“条纲戏”。即条纲戏在长期演出后，台词已经固定，虽然没有形成书面剧本，其实已是定本戏。第三种即“半水半铁”本，它有两种表现形式：其一，整本戏（一本戏演一个故事）中有部分场次属于“铁本”。据文忆萱考察：“每本戏中，一、二折重点场次，从曲文到宾白都是铁本，其他则除交代情节的过场戏而外，曲文是固定的，戏中需用的诗或对联，也是固定的，只有宾白是演出时由演员依条纲临时编 说。”[1]（65）老艺人称这类条纲戏为“半死半活”。如，由矮台班（辰河高腔木偶戏）移植而来的剧目《织回纹》，整本为条纲，旦角主唱的“织锦”为铁本；《剖心孝》（《葵花井》下本）整本为条纲，“剖心”“开方”等场次为铁本。其二，连台本戏中夹杂单折“铁本”。辰河高腔连台本多数是条纲戏，故事完整，情节曲折。其中一些艺术造诣较高，得到观众喜爱的单出“本戏”经过无数次的打磨，成为可单独上演的定本戏。如《香山》共六本，整体做条纲唱，其中《观音扫殿》《采芹脱化》等重要单折、唱段多系固定剧本，做定本戏演唱。类似的定本单折戏还有《重台别》《落园》《失钗见钗》（源自《二度梅》），《观花》（《五虎平西》）、《大审柏玉霜》与《闹镇江》（《粉妆楼》）等。连台本戏不能完整上演时，有固定曲文的本戏得以遗存下来，写定为文学剧本，成为戏班的常演剧目。
值得注意的是，并非所有的“半活戏”均来源于提纲戏。辰河戏老艺人中流传一种说法：一些条纲戏剧目最初是有文字剧本的，后来在流传中逐渐失传，其中少数重点场次常作单折演出，这部分留下了铁本，其余则只传曲文和剧情，产生了一批“半死半活”的剧目。这种看法不无道理。在传统社会，艺人识字不多，全凭口传心授，对文字剧本的记忆往往不完整；加上曲词更容易受到艺人的重视，得以世代流传，而宾白则可自由发挥，无需死记硬背，由此蜕变为戏中的“水词”。
2. 肉子戏
肉子戏是我国江南地区的“路头戏”走向定本化的一种表现形式。关于肉子戏的概念与特征，学术界的认识大同小异。《中国戏曲曲艺词典》认为，它是与“路头戏”相对的戏剧体制，指在剧本上、表演上有骨有肉，艺术性较高的戏，其涵义与骨子戏相同[2]（70）。傅谨认为，“肉子戏”（“骨子肉戏”）是指已经形成了大致规范的唱法与演法的段落。所谓“肉子”，就是路头戏里关键场次的核心唱段，或者是那些已经基本定型的大段对白[3]（258）。
“肉子戏”的形成一般需要较长的孕育期，如越剧早期的肉子戏便产生于“小歌班”时代。以《梁山伯与祝英台》为例，最初以“路头戏”的形式演出《十八相送》《楼台会》，通过几代艺人的演出实践，成为有名的肉子戏；上演《梁》剧时其他地方可以“掼路头”（现场编词），唯独这两场戏必须按照肉子戏来演唱。此外，《盘夫索夫》中“官人好比天上月”唱段、《双珠凤》中的“倪凤扇茶”、《珍珠塔》中的“前见姑”、《赖婚记》中的“赖婚”以及《碧玉簪》中玉林娘唱的“手心手背都是肉”等都是较早出现的肉子戏，它们是剧目中最精彩、最流行的唱段，观众非常熟悉，是演出必须的场子。在艺术上，除了台词固定外，肉子戏的套路重重，讲究唱做并重，扮演的各方面均有既定规格，演出难度较大，对演技的要求相对要高。范瑞娟指出：“‘肉子戏’特别要演足，演准。演足是指戏的浓度、深度；演准讲的是戏的分寸尺度。”[4]（49）