摘要：现代陶瓷艺术忽视了其应用性价值，更多的是强调其美观性、艺术性。现代社会具备代表价值作用的艺术品创作形式，其市场发展潜力较大。现代人民对精神文化的需求逐渐增加，从基础的物质需求转变成现阶段的精神享受，人们对陶瓷艺术品的喜爱也与日俱增。将民间美术与陶瓷艺术品紧密联系起来，从整体造型与图案设计层面上看，都是富有中国特色的文化艺术作品创作的有效途径。
关键词：陶瓷装饰;艺术衍生品;设计方法
引言
以陶瓷装饰视觉效果为原型，经过专业设计师的创意开发和精心设计出的一系列产品，可以视为整个陶瓷装饰行业关于艺术衍生品开发方法的先驱性探索。
一、陶瓷的地域特色
（一）泥料的制约
陶瓷本身属于一种造物的活动，其本身的材料对于最终的器物有着非常重要的影响。纵观我们国家的发展历史，基本上所有知名的窑口全部都位于优质的瓷泥产地，然后再通过优良的技术才能制作出精美的产品。因此，泥质对于陶瓷的艺术性价值的整体影响非常大。例如我国景德镇，其使用的瓷泥主要以高岭土为主，可以算是全世界最为优秀的瓷泥。在一段时间内，高岭土一度成为了瓷泥的代表。正是由于瓷泥的高质量，景德镇地区的陶瓷艺术便取得了飞速的进步。进入元代时期后青花瓷开始出现，其代表着我国陶瓷彩绘艺术进入了一个新的时代。在此之后，其霸主地位一直都无法动摇。青花瓷的工艺要素主要包括三种，分别是白瓷胎、钴料以及釉下彩繪。虽然青花瓷的具体起源至今仍处于争议之中，部分人认为其受到了波斯文化的影响，另一部人则认为其全部都由我国创作，但是白瓷胎和钴蓝在搭配之后诞生的审美价值已经取得了全世界学者的认可。
（二）民风的渗透
物质文明和精神文明本身的性质面貌主要受到三方面因素影响，分别是种族、环境以及时代。因此为了能够更好地了解一类艺术品的价值，便需要从其精神以及风俗的角度出发予以思考。只有基于这一时代背景，才能更好地体会陶瓷装饰中包含的艺术价值。
由于文化会随着时代的发展而发生改变，一些新的文化形式逐渐进入我们国家，但其原本的保守型特点会一直存在。两种不同文化形式在交融的过程中发生了激烈的碰撞，正是基于这一点，陶瓷彩绘文化也在持续改变。早期的陶瓷彩绘均以民间文化为主，其染料也由我国自己生产。然而伴随二战时期资本主义国家的入侵，许多地区的陶瓷染料全部来自于德国和日本，因此其绘制的作品所呈现出的形态也独具特色，这就将时代的特点充分展现了出来。
二、陶瓷装饰在艺术衍生品设计中的应用要点
（一）造型应用
造型是现代陶瓷装饰设计最为关键的环节，无论是人物造型还是动植物造型等，都可以利用民间艺术题材来构思，确定设计研究的目标。我国最著名的是景德镇的瓷器，甚至将其誉为瓷都，足以证明其标志性。瓷器生产造型沿袭古法是最为常见的。从造型设计来看，民间美术能够给陶瓷制作带来一定的灵感。将造型与民间艺术如脸谱、国画等进行拆解与重构，能够凸显传统文化价值，并将现代社会的新元素应用起来。当本土化的传统艺术表现形式在造型上体现其特色性，能够展现我国传统文化的象征影响作用。实践研究表明，从古至今民间艺术在陶瓷制作阶段的应用较为传统。现代陶瓷装饰设计不断加强与民间艺术的整合，应用全面化、科学化的发展设计理念，经过反复的揣摩与创新实践，能够开辟出一条全新的发展道路。
（二）色彩应用
我国传统的民间艺术形式对配色有较高的要求。在现代陶瓷装饰设计中，优化陶瓷颜色设计，可以参考我国民间艺术作品的配色标准，在陶瓷着色期间，将具备代表性的金色、红色合理地在设计与制造阶段体现。与现阶段的颜色应用要求一样，红色代表喜气与热闹，金色则能够凸显作品的质感与高贵气质。不同颜色的象征意义有较为明显的差异性，需要在设计阶段全面地考量。以往的民间艺术在颜色搭配阶段，常常会受到技术手段的限制。现代陶瓷装饰设计中，合理选择颜色是基础工作。与一般的艺术表现形式差异较大的是，民间美术特质的展现需要做好与其瓷器之间的融合。当具备内涵特质的瓷器造型与颜色之间相互促进，将写意描绘的目标贯彻在整个设计过程中，一种全新的艺术表现风格由此诞生，体现了现代陶瓷装饰设计价值影响作用。
（三）图案应用
现代陶瓷装饰设计对纹样有更高的要求，深入探索现代陶瓷业的民间艺术形态，有利于增强传统民间美术的融合效果。当各种观念相互融合、相互渗透，且陶瓷产业的整体发展水平得到保障，作品能够得到更多用户的理解与支持，带动产业的消费或收藏等各项交易。装饰纹样具备代表性或象征性，能够给用户带来更多的联想或启迪，尤其是在民间艺术的支持下，精神思想能够通过艺术作品展现出来。民间艺术与居民的现实生活之间有紧密的联系，经过艺术加工以及创造性演绎，民众可以寄托自身对未来发展的期盼，图案的美感与创新影响作用也能得到进一步增强。现代陶瓷装饰设计着重于图案纹样的勾勒，将人们的精神寄托用一种艺术的形式展现出来，经过传承与发扬，后续的现代陶瓷装饰设计中民间艺术的应用范围就会逐渐扩大，在保留传统特色的同时，树立以人为本的理念，最终的设计作品更为人性化、艺术化，能够在第一时间传递出积极的思想观念。
（四）陶瓷艺术和室内家具的融合与创新
陶瓷艺术在室内设计中具有重要的装饰作用，往往可以烘托出家具的艺术品位。从明清开始，很多手艺人尝试把陶瓷艺术融入家具设计，一直延续到现在，陶瓷艺术进一步融入现代家具设计。以现代八仙桌为例，传统的八仙桌的桌面以原木或大理石居多。现代的一些八仙桌的桌面改为瓷板画，常常使用“爬花”和“粉彩”工艺，经过高温烧制，瓷板画与八仙桌紧密结合，增强了传统中式家具的工艺性与艺术性。八仙桌的桌角、边沿也可以镶嵌各种陶瓷艺术品。以明清官帽椅为例，官帽椅的耐磨面往往以石材为主，如扶手处、靠背处往往用耐磨石材。现代官帽椅往往用陶瓷代替石材，这些陶瓷艺术品通过表面形式的创新，使自身的艺术价值达到了一个新高度。陶瓷艺术品与木材的结合，是陶瓷艺术和家具设计融合的典型案例。
三、结束语
综上所述，现代陶瓷装饰设计中对民间美术元素的应用，需要将其具备的传统文化精神思想展现出来，并赋予其一定的时代特色。通过对色彩、造型、图案应用形式的全面探索，将现代陶瓷装饰设计与民间美术紧密结合，能够为产业的创新发展奠定良好的基础条件。
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